Los 7 mejores pabellones nacionales de Osaka 2025
La Expo 2025 Osaka, Kansai, Japón es una Exposición Universal organizada y sancionada por el Bureau International des Expositions (BIE). Se celebra del 13 de abril al 13 de octubre de 2025 en la isla artificial de Yumeshima, en la bahía de Osaka. Esta será la segunda vez que Osaka acoge una Expo (la primera fue en 1970) y se proyecta la asistencia de 28 millones de visitantes de todo el mundo
Lema principal: “Designing Future Society for Our Lives”
Subtemas:
Salvar vidas: salud, medicina y longevidad
Empoderar vidas: educación, igualdad e inclusión
Conectar vidas: tecnología, comunicación y movilidad
Aquí seleccionamos lo que para nosotros son los 7 mejores pabellones nacionales de la expo.
Pabellón de Japón (Nikken Sekkei)
El Pabellón oficial de Japón, diseñado por Nikken Sekkei, refleja el tema central “Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas” a través de un concepto de ciclo de la vida y la naturaleza. Su estructura circular está construida con CLT (madera laminada cruzada), presentando un gran anillo de tablas de madera que simboliza la continuidad y transformación de la vida.
Este anillo, típico de la estética nipona, permite ver simultáneamente espacios interiores y exteriores, integrando naturaleza y cultura en un recorrido bioclimático. Se prioriza la sostenibilidad mediante el uso de madera certificada de baja huella de carbono y principios bioclimáticos como la ventilación natural y sombra para crear ambientes confortables.
El diseño alude a la relación ancestral de Japón con la naturaleza y los ciclos naturales, invitando al visitante a reflexionar sobre la armonía del ser humano con el entorno.
Pabellón de los Países Bajos (RAU Architects)
La propuesta holandesa, bajo el lema “Common Ground”, fue desarrollada por RAU Architects (en consorcio con DGMR, Tellart y Asanuma).
El pabellón tiene forma de volumen rectangular coronado por una esfera luminosa central que simboliza el sol renovable.
La fachada consiste en listones ondulados blancos que evocan el movimiento del agua, con una longitud total de 425 m en honor a los 425 años de relación entre Países Bajos y Japón.
El edificio se concibió para desmontarse y reubicarse tras la Expo, extendiendo su ciclo de vida y evitando residuos enfatizando el diseño circular, la economía verde y la transición energética, como parte de su narrativa de colaboración internacional y respeto al medio ambiente.
Pabellón de Francia (Coldefy + Carlo Ratti)
Llamado “Teatro de la Vida”, fue concebido por el estudio francés Coldefy junto con Carlo Ratti Associati. La arquitectura adopta una forma de teatro abierto: dos lados del edificio se visten con cortinas de tela de 17 m de alto, móviles como telones, que dan la sensación de escenario abierto a la ciudad.
En su interior se dispone un circuito dividido en tres actos que culmina en una azotea-jardín con muestras de distintos paisajes franceses, integrando naturaleza y experiencia humana. Se usaron varillas acrílicas translúcidas colgantes para iluminar el interior, mezclando elementos prefabricados con vegetación para enfatizar el reciclaje más allá de la feria.
Pabellón de Reino Unido (WOO Architects)
Se caracteriza por una piel de paneles de aluminio perforado blanco dispuestos en un patrón pixelado que alude tanto a la herencia industrial británica como a la innovación.
Esta envolvente de aluminio, reciclado y de origen local, modifica su apariencia con la luz, mostrando de noche los colores de la bandera. El interior sigue una estructura modular de 10×10 que se puede desmontar y reubicarse tras la Expo, enfatizando la economía circular y la reutilización.
El concepto temático “Come Build the Future” (Construyendo el futuro) se percibe en cómo integra pasado industrial y futuro tecnológico, a la vez que presenta soluciones sostenibles la reutilización de materiales y espacios flexibles
Diseñado por WOO Architects, construido por ES Global y con interiores de Stuart Forbes.
Pabellón de España (Enorme Studio)
Denominado “The Kuroshio Current”, fue seleccionado mediante concurso organizado por Acción Cultural Española y diseñado por Néstor Montenegro (Enorme Studio) junto con Smart & Green Design.
El diseño se inspira en la corriente marina Kuroshio, que enlaza España y Japón, proponiendo una estructura circular que simboliza movimiento y conexión. Destaca el uso de materiales naturales y sostenibles de bajo impacto ambiental, muchos de ellos recuperados o reciclados, siguiendo un enfoque circular.
Su arquitectura de forma ondulante busca integrar verde y tecnologías limpias, con interiores que enfatizan la relación entre la sociedad y el medio natural, en línea con el lema de la Expo. La propuesta pone en valor la sostenibilidad en la práctica constructiva, reutilizando madera y otros elementos, así como sistemas de eficiencia energética para minimizar huella ecológica
Pabellón de Arabia Saudí (Foster + Partners)
Diseñado por Foster + Partners, rememora la arquitectura tradicional saudí. Su volumetría orgánica evoca la disposición de un pueblo árabe antiguo, con calles estrechas que llevan a un patio central (Saudi Courtyard).
Se empleó simulación climática para orientar el edificio: un patio ajardinado protege de los vientos fríos del norte en otoño y primavera, mientras los vientos del oeste ventilan en verano.
El material principal es de bajo carbono, ajustado a la Iniciativa Verde Saudita: se utilizaron materiales reciclables y tecnologías de eficiencia (iluminación LED ahorradora, paneles fotovoltaicos en azotea).
Por la noche el patio cobra vida para eventos, mientras que de día el edificio ofrece espacios templados y confortables. Este enfoque integrado de sostenibilidad, climáticamente sensible, refleja la visión de futuro de Arabia Saudí en cuanto a energía limpia y convivencia armónica con el entorno
Pabellón de Uzbekistán. (ATELIER BRÜCKNER)
Diseñado por ATELIER BRÜCKNER, es una obra arquitectónica que fusiona tradición y sostenibilidad con una visión contemporánea.
Conocido como el “Jardín del Conocimiento”, este pabellón se inspira en el amuleto tradicional uzbeko llamado tumar, símbolo de protección y espiritualidad, adoptando una planta triangular que refleja este emblema cultural.
